DÉFINITION DES DIFFÉRENTS NIVEAUX
(Cursus pédagogique)
Sommaire
- Préambule - - Eveil - - Initiation -
- 1er cycle - - 2ème cycle - - 3ème cycle
- 3ème cycle d'orientation professionnelle
« La danse est un langage sans mots qui reflète la vie »
« Pour le danseur, chaque instant de son acte dansé est un acte créateur, car il implique, dans l’instant, la totalité de sa personne. »
« Immergés avec l’enfant dans la danse, nous partageons le même émerveillement, et les impressions vécues ensemble dureront pour lui toute une vie. »
.
Le cours de danse s’inscrit dans la vie de l’enfant comme un moment différent, privilégié. L’enfant va au fil des étapes et selon des cursus adaptés, construire sa personnalité dans l’art de la danse. Lorsque l’enfant est dans l’action, il intègre des apprentissages et développe ses compétences. Il est sensible aux contrastes, motivé par la découverte, l’expérimentation et le désir d’apprendre, au fil du temps, l’enfant développe la compréhension et la conscience du mouvement.
L’enfant a besoin de repères qui favorisent la structuration de sa personne.
Conduire et accompagner l’enfant à rencontrer la danse et préparer l’élève à aborder les techniques de la danse.
Transmettre l’art de la danse est l’objectif.
« En tant que danseurs nous avons éprouvé toutes les difficultés, ambiguïtés, comme les extases de se servir de son propre corps comme moyen d’expression. Nous savons qu’il nous faut parfois le combattre, d’autres fois le soutenir et surtout l’aimer…Nous savons être à son écoute »
Le corps est unique et surtout fragile car en plein développement. Ce développement va, en partie, dépendre de nous : enseignants.
(Durée : 2 ans / Age : 4 ans minimum)
Objectifs :
- Favoriser et affiner la perception, la créativité et la sensibilité artistique.
- Développer la proprioception.
- Permettre et développer l’écoute de soi et de l’autre.
- Développer l’engagement de chaque enfant dans la danse
- Favoriser la concentration et l’attention.
- Développer l’autonomie
Contenu de l’enseignement :
- Exploration de l’espace et du temps
- Reconnaissance et expérimentation ludique d’éléments gestuels simples
- Mise en situation chorégraphiques, musicales, théâtrales…
- Découvertes du spectacle vivant (jeune public)
(Durée : 1 an minimum à 2 ans / Age : 6 ans minimum)
Objectifs :
- Découverte de la sensibilité artistique et de la créativité
- Prise de conscience de l’écoute des sensations
- Approche d’une structuration corporelle fondamentale en danse
Contenu de l’enseignement :
- Développement de la musicalité, de l’habileté corporelle, de la relation aux autres
- Expérimentation du mouvement dansé et des principes fondamentaux dans les techniques de danse
- Découverte d’éléments de terminologie
- Découverte du spectacle vivant, des arts en général.
(Durée : 3 ans minimum à 5 ans / Age : 8 ans minimum)
Objectifs :
- Approfondissement de la structuration corporelle et de l’expression artistique
- Acquisition des éléments techniques de base
- Découverte des œuvres chorégraphiques
Contenu de l’enseignement :
- Appréhension du mouvement dansé, des qualités d’intention, en relation au temps, à l’espace, à l’énergie, à la musique
- Acquisition des bases de la technique de la danse en tant que langage, de la terminologie et de l’expressivité corporelle
- Découverte conseillée des bases d’autres disciplines de danse
- Mémorisation et interprétation de courts enchaînements
- Atelier : initiation à l’anatomie, improvisation, composition, relation musique-danse…
- Formation musicale du danseur
- Approche de la culture artistique et chorégraphique (spectacles, concerts, Vidéos…)
(Durée : 3 ans minimum à 5 ans / Age : à partir de 11 ans)
Objectifs :
- Prise de conscience de la danse comme langage artistique
- Familiarisation avec les œuvres chorégraphiques
- Initiation à l’endurance
- Capacité à s’auto évaluer
Contenu de l’enseignement :
- Approfondissement des acquis par reconnaissance et traitements divers des éléments de langage, enrichissement de la terminologie
- Nouvelles acquisitions d’éléments de la technique et du langage chorégraphique
- Découverte ou poursuite des bases d’apprentissage d’autres disciplines de danse
- Approche d’éléments du patrimoine chorégraphique et des répertoires
- Formation musicale du danseur
- Atelier : approche pratique et/ou théorique des répertoires, relation musique-danse, improvisation, composition, anatomie, connaissance du corps…
- Poursuite des liens avec la culture artistique et chorégraphique
- Encouragement aux travaux personnels (composition, recherche documentaire, exposés…)
- Approche de la culture artistique et chorégraphique (Spectacles, concerts…)
(Durée : 2 ans minimum à 6 ans / Age : à partir de 14 ans)
Objectifs :
- Capacité à développer un projet artistique personnel et à s’intégrer au projet d’un groupe dans le champ de la pratique amateur
- Autonomie dans l’appropriation de la danse, en tant que langage artistique, et dans l’expérience de l’interprétation
- Capacité à analyser des œuvres chorégraphiques
- Développement de l’endurance et approche de la virtuosité
Contenu de l’enseignement :
- Approfondissement des acquis et du langage chorégraphique
- Découverte ou poursuite des bases d’apprentissage d’autres disciplines de danse
- Approche d’éléments du patrimoine chorégraphique et des répertoires
- Formation musicale du danseur
- Atelier : approche pratique et/ou théorique des répertoires, relation musique-danse, improvisation, composition, anatomie, connaissance du corps…
- Renforcement des liens avec la culture artistique et chorégraphique
- Travail individuel de recherche en culture chorégraphique
- Pratique du spectateur (Spectacles, expositions, concerts…)
3ème Cycle d’Orientation Professionnelle
(Sur examen d’entrée)
(Durée : 2 ans minimum à 4 ans / Age : à partir de 14 ans)
Le cycle d’orientation professionnelle est ouvert aux élèves qui ambitionnent de poursuivre leur apprentissage dans les établissements d’enseignement supérieur et /ou ayant le projet d’exercer une activité professionnelle dans le champ de l’art chorégraphique. Ce cycle prépare au Diplôme d’études Chorégraphiques (D.E.C)
Objectifs :
- Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle
- Autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation
- Lecture analytique et construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées
- Développement de l’endurance et de la virtuosité
Contenu de l’enseignement :
- Poursuite des principaux contenus d’enseignement des cycles précédents dans la perspective d’une appropriation singulière des situations de travail rencontrées par le danseur
- Poursuite ou découverte obligatoire d’une ou plusieurs autres disciplines de danse
- Approfondissement de la connaissance du patrimoine chorégraphique et pratique des répertoires
- Pratique de l’improvisation et de la composition
- Notation du mouvement…
- Expérience de la création et de la pratique scénique
- Rencontres régulières avec des équipes artistiques professionnelles extérieures à l’établissement
- Formation musicale
- Anatomie physiologie
- Travaux personnels et collectifs
- Approche des réalités institutionnelles, sociologiques et économiques du secteur chorégraphique
- Temps de rencontres avec le théâtre, l’histoire de l’art, l’histoire de la musique
- Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé
- Travail individuel de recherche en culture chorégraphique
- Pratique du spectateur (Spectacles, expositions, concerts…)